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书法，作为一种艺术，现已推到了鼎盛时期。在艺术创作上，一些触类旁通之事，往往是饶有兴味的，有些客观事物看来似乎各自独立，然而彼此却又相互关联。就书法艺术而论，亦不乏其例。
书圣王羲之，书体妍和流美，世称一绝。据闻，他静观鹅掌拨水，领悟出运笔之妙法，又从鹅的转胫之姿，领悟出执笔转锋之势。其中奥妙，自知天知。唐代狂草大家怀素，其书势险如山间隧石，狂如脱缰野马，又如暴风骤雨。据说他观夏日旷野闪电交加瞬息万变，书艺大进。张旭欲断且连、波澜起伏之草书，据说他曾看公主与担夫争道(古之路可能没有现在的道路这么宽敞)，神会到书法结构安讲究避让和主次；又看舞剑名手公孙大娘舞剑之姿而书体愈佳……。在字划方面有蔡邕的“飞白”，颜真卿的“屋漏痕”，沈尹默的“如锥划沙”等等。这些，都被后人仰为神品、神笔。
前人之例，说明书法名人惊奇之笔，并非随意而造，而是源于生活，源于自然界的客观现象。由此可见，立足于生活，立足于大自然，是学习艺术触类旁通的客观条件。而对于一个书法家、艺术家来说，生活感受愈多，则对生活的认识即愈深，其学养亦越丰富。之所以有同学，无同“利”(学习收获)，则因为其对客观事物的认识不同、掘取不同，也是思维不同，所以收获(学习成绩，包括书法艺术)也不同。
客观事物是定格的，而形象思维并没有定格。记得少年时同学们写作文曾将田里的谷个子形容“小金山”“小山丘”，有位小同学却说“象日本鬼子的尸体”。引起全班哄堂大笑。而达观的语文老师并没有笑，他指出：收获的谷个子没有变，你如何去形容它，那是你自身的感性认识水平和“笔”的运用。对于一个同样事物，由于推理和联想不同，进而创作出的作品、艺术品也不同。书法也是如此。
随着时代的发展，现代化的实现，书法也出现了“现代”。有的写河则“流”，写山则“高”，写鸟则“飞”，写龙则“腾”……。随心所欲，狂怪百出，真可谓“书画一家”了。笔者无胆妥加评论，但纵观历史和古人，留传下来的让后人景仰的还是以传统真草隶篆墨宝为多。那些“狂怪”则往往如时装表演，仅可看看其“特殊”的过场,又有谁将它视为客服或礼装？同样，又有谁将“狂怪”之书体花大钞装裱镶挂中堂？所以说，任何东西，色括书法艺术,必须来源于生活，运用于生活，才有它存在的价值。否则,虽名噪一时，久之将会被淡化。即使目前“辉煌”,也会让后人“反目”的。
任何艺术,万变不离其宗，一个汉字书法家，则必须懂得二王、研究汉魏欧柳颜赵。否则，将无“家”可谈。秦牧在《艺海拾贝》中说：“如果不是内容异常卓越精采，只去讲究表现形式，到头来只不过摘出一堆令人 感到味同嚼蜡的东西罢了。”又说：“不管形式上怎样错综复杂，变化诡奇，实际上总有一个基本的道理贯穿其间。”这就是万变不离其宗。“走遍天下田好，尝尽五味盐好。”做人不要忘了故旧根本，而书法艺术也不能忘了他的祖宗尊崇他的源流。
以历史视野审视大时代中的小人物
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