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大道至简 大象无形

日期：2021-08-03 01:20:24 作者：admin

       ——中国现实意象主义画家李明君的绘画艺术初探
       如置身荒野大漠，如逆行羊肠小道，如泛舟惊涛骇浪……李明君，一位绘画艺术的疯狂痴迷者，虔诚殉道夫，大无畏的探险家，风尘仆仆，满脸沧桑，却慧目如炬，步履坚定地在绘画艺术的世界里跋山涉水，勇往无前。
李明君痴迷绘画，对绘画艺术有着宗教般的虔诚。八岁开始学画，五十年如一日，矢志不渝。小学，中学，上山下乡，在工厂，在机关，在家里，在单位，在野外，在临沂，在山东，在北京，在凌晨，在黄昏，在深夜……时时，处处，李明君的肉体和灵魂，已经被绘画艺术洗礼和掌控。绘画，已成为他生活和生命的命脉。
       低调谦和，远离喧嚣的世界，不是在家读书，就是在画室挥毫泼墨，李明君的生活单纯简朴。卷曲的长发有些凌乱，一双布鞋，不穿袜子——在家在画室是这样，出门做客或出席活动，也是这样。他的心思时时刻刻扑在绘画上：绘画理论的思考，构图的新思路，笔墨技法的新尝试……和他谈话时，时常发现他有些走神，他突如其来的一句艺术话题，更证实了这位老兄的心思又神游到缪斯身边了！
       世界光怪陆离，生活五彩缤纷。李明君的世界里却只有绘画艺术的无穷奥秘和魅力，生活里只有绘画艺术的羁绊和诱惑。不嗜奢华，不慕虚荣，甘于寂寞，潜心艺术。他的字典里最耀眼的两个字是“绘画”。遍访名师，临摹名画，走遍大江南北写生，夜以继日思考，挥毫，脸上皱纹加深，头发胡子有了白丝，如醉如痴，发疯发狂。

       桃李不言，下自成蹊。李明君1984年开始从事美术工作，1989年毕业于中国书画函授大学，2000年研修于北京画院，师从王文芳先生。几十年来，他默默耕耘，潜心绘画，作品逐渐走进大众视野。普通的书画爱好者称赞他的作品好，颇有大师风范，但并不明了他的画究竟好在哪里，高在何处。一些艺术界的良师益友，像王文芳、王阔海、李小可、贺天飞等书画名家，也给与他赞誉和鼓励。但更多的是无视和冷漠，个别人是羡慕嫉妒恨。对此，李明君一笑了之，一如既往地继续自己在艺术上的耕耘和探索。
       李明君在画坛披荆斩棘，大胆探索，逐步形成了自己独特的美学理论。李明君的绘画理论主要有三点：一是意象主义；二是创造环境，塑造典型；三是气韵贯通，意境深远。
       李明君坚守初心，矢志不渝，一如既往地探求绘画艺术的本源和真谛。从最初的照葫芦画瓢，到后来的形似神似，再到形神兼备，李明君一步一个脚印，踏实，沉稳，宁静，耐心。但是，在绘画中，他慢慢发现，自己的绘画技术是越来越高了，困惑却越来越多，那就是：无论怎么努力，都难以超越历代绘画大家。沈周，八大山人，张大千，齐白石，无论你怎么学，怎么画，总感力不从心，无法触及他们的艺术高度。
       绘画艺术的瓶颈怎么突破？李明君日思夜想，茶饭不思。偶然的机会，他接触了西方绘画理论，好像看到了一丝光亮。于是，他一头扑进去，疯狂地阅读西方哲学和美学理论，揣摩审视油画名作。终于，他借鉴汲取西方意象主义精华，把中国传统绘画的三远透视和油画的光线变化有机结合，创造了具有自己特色的中国现实意象主义画派。
       李明君总结绘画经历的技艺 ：因模仿而习俗的技艺，因为真情而知识的技艺，因境界而思想为理想创造的技艺。他认为，绘画过程是因平面，论形式，引起立体向修正情感的整体状态。他主张人读画，画读人，把移情说和体验主义有机结合，艺术家和欣赏者共同完成一幅作品的解读和再创作。他的作品气势宏大，意境深远，色彩和谐华美，写意与工笔无缝衔接，创作出一幅幅精品巨制。观赏李明君的画作，可以通过现实意象的铺陈渲染，感知到独特的视觉空间，进而由视觉感知，深入潜意识情感，情景交融，物我两忘，不知不觉中陶醉，沉迷，叹为观止。
       问渠那得清如许，为有源头活水来。李明君认为，绘画不是对现实世界的简单再现或摹写，也不是无中生有，闭门造车。他主张深入生活，把大千世界装在心中，做到胸有成竹。为了搜集绘画素材，他的写生足迹踏遍大江南北草原沙漠。时至今日，成名已久，他仍坚持每年都外出写生几次。李明君八七年穿拖鞋爬黄山，已成为坊间趣话，画坛逸事。每年景德镇陶瓷展，总少不了李明君的身影。别人是去淘宝或捡漏，他是去找创作灵感。
素材有了，必须进行艺术加工。形似只是初级阶段，神似还不够，画家还要创造画境，塑造典型景物。文学上的创造“典型环境中的典型人物”的艺术主张，在这里同样适用。我们看李明君的画，场景似曾相识，却又确实没有见过。他画的山水和花草树木，惟妙惟肖，却又在现实中很难找到具体的对应物。因为，“这一个”已经不是“哪一个”了，而是画家在意念指导下，进行了艺术加工。你看，李明君的牡丹画《鸿运开泰》，牡丹叶的姿态和颜色，在现实中确实找不到，但是你又不会认为画家是无中生有，胡涂乱画，反而觉得格外美观，十分亲切。这就是艺术典型的魅力。
       李明君以气入画，气韵贯通，意境深远。他的画视野广，格局大，真性情，大智慧。元朝著名画家黄公望指出：“作画大要，去邪、甜、俗、赖四个字。”李明君才思敏捷，治学严谨，作品意随景生，笔随意走，气韵生动，流光溢彩。看李明君的画，眼前有远山近水，心中有千山万水。或山间露一两间茅草屋，或悬崖间挂一棵树，或半空悬一只孤鹰，或溪上横一叶扁舟……画面有了生气，灵气，压抑中透一口气，灰色中一个亮点，点石成金，画龙点睛。看似信手拈来，实则妙手偶得，匠心独具。一幅李明君的作品摆在面前，如果事先不说明是他的作品，许多人都会挖空心思猜测：这是哪位大师的大作。
       李明君的画生机勃勃，气象万千，气吞山河。他的画充满浩然正气。如作品《浩气悠然》和《山魂》，群山魏巍，顶天立地，凛然不可侵犯。李明君出身军人家庭，父母的言传身教，成就了他的一身正气。工作后，他作风正派，不苟言笑。反应到绘画上，他的画阳光，干净，生机盎然，蒸蒸日上，满满正能量。他的山，或雄伟壮观，或奇骏秀美，或胸怀若谷。他的水，或浩浩荡荡，或碧波万顷，或一泻千里。大气，奔放，不狗苟蝇营。正如他的作人，宁折勿弯，堂堂正正，不随波逐流，不趋炎附势。始终保持文人的骨气，君子的情怀。
       梵高是用心灵作画的大师，李明君也是。李明君的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，泼墨和焦墨的合奏，黑和白的渲染，远和近的错落，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。李明君在国画创作中引入借鉴了梵高表现主义和毕加索的立体主义，形成自己独具一格的现实意象主义画风。李明君的画既有传统名画的继承，又像石涛一样“搜尽奇峰打草稿”，注重师法自然。其山水构图新颖奇异，笔墨纵横恣意，变化多端。他的蒙山系列画作，淋漓尽致地呈现了蒙山的坚韧、挺拔、倔强、古朴、雄伟。可以说，他的画与任何一位山水画大师相比都不逊色。因此，走到哪里，他都底气十足，什么场合都敢侃侃而谈。
       远观势，近观情。看李明君的画，三远透视的自如运用，笔墨色彩的和谐美妙，自然景物的天然配置，有种“远看山有色，近听水无声”，“此时无声胜有声”的奇妙感觉。大师就在眼前，天才就在这里。他的画构图合理，远近景物错落有致，层次分明，层层叠叠，宏伟博大。他的《春韵蒙山清叠影》和《宁静的山魂》得《富春山居图》之神韵，甩开当代许多所谓的山水画大师几条街。
       李明君的画明暗相间，色彩斑斓，情深意切。他对色彩的运用已经炉火纯青，对暗色的运用独具一格。他用墨或密或疏，或干或湿，或明或暗，随心所欲又恰到好处。空灵的意境，适当的留白，破空而来，大胆巧妙。在作品《旭日东升》中，太阳、云霞和东方的山峦的色彩明显与我们印象中不同，我们观看时很自然联想到梵高的名画《向日葵》。近处山水的色彩处理倒是和我们的生活经验基本吻合，但也强烈打上了画家的烙印：明暗相间，五彩缤纷，如真如幻，如泣如诉。画中水的留白，刺眼，炫目，是画家内心与灵魂一尘不染的宣泄和表白。他的画面总有明显暗处。初看似乎不和谐，再看觉得好像挺有道理，细品深思之后，才觉察简直是神来之笔。正如黑洞，即便小如鸡蛋，也足以容下整个地球。李明君对黑色和暗色的运用大胆坚定，独具匠心，为整幅作品锦上添花。顾城的诗“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，李明君则是运用这一“法宝”，使画作包罗万象，别有洞天，深深打上“李氏”风格。李明君的画在笔墨的变化中虚实相生，动静结合，画境深远，引人入胜，美不胜收。
       大道至简，大象无形。李明君的绘画已渐入佳境，什么哲学，什么美学，什么流派，什么技法，在他看来，已不重要。他绘画时，气沉丹田，凝神静气，全身心挥毫泼墨，随心所欲，物我两忘。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，当现场看他作画的人，还没有从屏息静气中回过神来，李明君的一幅大作已经跃然纸上。当然，这幅画虽然已经美不胜收，却只是雏形，还需要日后反复润色和升华。李明君说，一幅画完成初稿，就像一个女孩出生，离她长成二八少女，还需时日。把自己的作品，视为自己的亲生骨肉，十月孕育，精心呵护，这也许就是画家李明君每一幅作品都是精品的原因之一吧？更加难能可贵的是，李明君的作品与别人无一雷同，与自己无一雷同。他时时创新，时时向前，不求闻达，只想多创作几幅能流芳后世的佳作。
       无限风光在险峰。高峰之上，难免会有“会当凌绝顶，一览众山小”的喜悦和自豪，但李明君知道，山外有山，天外有天。泰山之巅，风光无限，也有封禅的荣耀，但世上还有更多的高山秀峰有待于攀登和领略。路在脚下，前路漫漫。点上一支烟，他的目光投向远处。（《书法报》临沂站副站长、大家有约网主编王昕）
 
 
 
 
 

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